Frederik Hendrik Kaemmerer travelled to Scheveningen in the company of his friend, the painter David Adolphe Constant Artz, in the spring of 1871. Also a painter, Josef Israëls describes the fascination that the fashionable bathers exerted on the artists in the yearbook “Die Haghe”:
“There can be no better training for a painter than these figures who reveal themselves and move out in the open: elegantly dressed ladies, pastors with long coats and stockings, farmers from the nearby villages, lovers, workers on horseback and donkey riders. This ineffable movement stands out sharply against the backdrop of beaches, the water and sky.”
The interest in depicting fleeting visual impressions is equally unmissable in this extremely small-format work: the light and weather conditions are constantly changing, while the people on the beach are on the move. Their faces and clothing therefore appear in a simplified form and are not always shown in detail. In this case, the painting provides a back view of two young women, strolling arm in arm. Adorning their long blonde hair are two large white bows, which were fashionable accessories in the 19th and early 20th centuries. Other elegantly dressed ladies with parasols sit or walk on the beach, while a gentleman in a dark suit comes towards them. An overcast sky hangs over the beach of Scheveningen, and the women’s dresses sway gently in the breeze. The dunes open up in front of the two strolling women, and a building ensemble with several parts is visible on the left: it is one of the tourist facilities that were constructed around the spa house, which was itself built in 1828 and expanded in 1867. The women’s shadows are stunted and point to a time around noon – will they now head for a snack after their walk on the beach? The slight view from below that Kaemmerer uses to portray the women points to his intention to portray them as performative objects.
Kaemmerer initially painted landscapes in the style of the early Hague School after graduating from the drawing course at the Royal Academy of Art in The Hague. In 1865, the famous Parisian art dealer Goupil & Cie invited him to study under Jean-Léon Gérome, who taught at the École des Beaux-Arts in Paris. Kaemmerer was the only Dutch painter to settle permanently in Paris. Inspired by his teacher, the artist adopted a romantic and idealised painting style: he enjoyed tremendous success with his historical genre paintings depicting scenes from the period of the Directory – the time after the French Revolution – and the First Empire, as well as his somewhat sweet depictions of elegant ladies. Goupil & Cie held a right of first refusal for the artist’s works – so the business relationship between Kaemmerer and the art dealer were close. During the 1870s, Kaemmerer expanded his range of subjects to include contemporary motifs from the world of the bourgeoisie. PL

(1)	In the original Dutch: “En voor een schilder is er geen betere academie dan deze figuren, die zich in den open lucht vertoonen en bewegen, zwierig gekleede dames, pastoors met lange jassen en kuitebeenen, boeren uit omligegende dorpen, vrijende paren, werkvolk ruiters en ezeldrijvers, het e eene onnoembare bewegigng die zich hier scherp afteekent tegen het grote fond van strand, water en lucht [1905];” from: Wellig, Dolf: Floris Arntzenius, Den Haag 1992, p. 37.

Im Frühjahr 1871 reiste Frederik Hendrik Kaemmerer mit seinem Freund, dem Maler David Adolphe Constant Artz, nach Scheveningen. Der Maler Josef Israëls beschreibt im Jahrbuch „Die Haghe“ die Faszination, die der Anblick der mondänen Badegäste auf die Künstler ausübte: 

„Für einen Maler gibt es keine bessere Schulung als durch diese Figuren, die sich im Freien zeigen und bewegen: Elegant gekleidete Damen, Pastoren mit langen Mänteln und Wadenbeinen, Bauern aus den umliegenden Dörfern, Liebespaare, reitende Arbeiter und Eselreiter. Es ist eine unaussprechliche Bewegung, die sich hier scharf vor dem Hintergrund von Strand, Wasser und Himmel abhebt.“ 

Das Interesse an der Darstellung flüchtiger Seheindrücke ist auch in dem vorliegenden, extrem kleinformatigen Werk unverkennbar: Die Licht- und Witterungsverhältnisse sind in ständiger Veränderung begriffen, die Menschen am Strand sind in Bewegung. Die Gesichter und Kleider sind daher oft nicht im Detail zu erkennen, sondern werden vereinfacht dargestellt. Dabei gibt das Gemälde den Blick auf zwei flanierende junge Frauen in Rückenansicht frei, die einander eingehakt haben. Ihre langen blonden Haare werden durch zwei große weiße Schleifen, wie diese im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Mode waren, geschmückt. Weitere elegant gekleidete Damen mit Sonnenschirmen sitzen oder spazieren am Strand, ein Herr in dunklem Anzug kommt ihnen entgegen. Über dem Strand von Scheveningen prangt ein bewölkter Himmel, die Kleider der Frauen schwingen leicht im Wind. Vor den zwei Flaneurinnen öffnen sich die Dünen, linker Hand ist ein mehrteiliges Gebäudeensemble zu erkennen: Eines jener touristischen Einrichtungen, die rund um das 1828 errichtete und 1867 erweiterte Kurhaus gebaut wurden. Die Schatten der Frauen sind extrem kurz und deuten auf eine Stunde um die Mittagszeit hin – nehmen sie nach ihrem Strandspaziergang jetzt wohl Kurs auf einen Imbiss? Durch die leichte Untersicht, in der Kaemmerer die Frauen zeigt, werden sie nochmals besonders als Schauobjekte erfahrbar. 
Nach absolvierter Zeichenausbildung an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Den Haag malte Kaemmerer zunächst Landschaften im Stil der frühen Haager Schule. 1865 ging er auf Einladung der berühmten Pariser Kunsthandlung Goupil & Cie nach Paris, um dort bei Jean-Léon Gérome, der an der École des Beaux-Arts lehrte, zu studieren. Als einziger niederländischer Maler ließ sich Kaemmerer dauerhaft in Paris nieder. Inspiriert von seinem Lehrer pflegte der Künstler einen romantisch-verklärenden Malstil: Seine historischen Genrebilder mit Themen aus der Periode des Direktoriums – der Zeit nach der Französischen Revolution – und des Ersten Kaiserreichs sowie die lieblich anmutenden Darstellungen eleganter Damen waren sehr erfolgreich. Goupil & Cie hielt ein Vorverkaufsrecht an den Werken des Künstlers –  die geschäftlichen Beziehungen zwischen Kaemmerer und der Kunsthandlung waren also eng. In den 1870-Jahren erweiterte Kaemmerer sein Themenspektrum um zeitgenössische Motive aus der Welt der Bourgeoisie. PL

(1) Im Original: „En voor een schilder is er geen betere academie dan deze figuren, die zich in den open lucht vertoonen en bewegen, zwierig gekleede dames, pastoors met lange jassen en kuitebeenen, boeren uit omligegende dorpen, vrijende paren, werkvolk  ruiters en ezeldrijvers, het e eene onnoembare bewegigng die zich hier scherp afteekent tegen het grote fond van strand, water en lucht [1905];“ zitiert nach: Wellig, Dolf: Floris Arntzenius, Den Haag 1992, S. 37.



Frederik Hendrik Kaemmerer travelled to Scheveningen in the company of his friend, the painter David Adolphe Constant Artz, in the spring of 1871. The interest in depicting fleeting visual impressions is equally unmissable in this extremely small-format work: the light and weather conditions are constantly changing, while the people on the beach are on the move. Their faces and clothing therefore appear in a simplified form and are not always shown in detail. In this case, the painting provides a back view of two young women, strolling arm in arm. Adorning their long blonde hair are two large white bows, which were fashionable accessories in the 19th and early 20th centuries. 

The women’s shadows are stunted and point to a time around noon – will they now head for a snack after their walk on the beach? The slight view from below that Kaemmerer uses to portray the women points to his intention to portray them as performative objects.

Im Frühjahr 1871 reiste Frederik Hendrik Kaemmerer mit seinem Freund, dem Maler David Adolphe Constant Artz, nach Scheveningen. Sein Interesse an der Darstellung flüchtiger Seheindrücke ist in dem vorliegenden, extrem kleinformatigen Werk unverkennbar: Die Licht- und Witterungsverhältnisse sind in ständiger Veränderung begriffen, die Menschen am Strand sind in Bewegung. Die Gesichter und Kleider sind daher oft nicht im Detail zu erkennen, sondern werden vereinfacht dargestellt. Dabei gibt das Gemälde den Blick auf zwei flanierende junge Frauen in Rückenansicht frei, die einander eingehakt haben. Ihre langen blonden Haare werden durch zwei große weiße Schleifen, wie diese im 19. und frühen 20. Jahrhundert in Mode waren, geschmückt.

Die Schatten der Frauen sind extrem kurz und deuten auf eine Stunde um die Mittagszeit hin – nehmen sie nach ihrem Strandspaziergang jetzt wohl Kurs auf einen Imbiss? Durch die leichte Untersicht, in der Kaemmerer die Frauen zeigt, werden sie nochmals besonders als Schauobjekte erfahrbar.

Elegant Ladies at Scheveningen Beach  

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The Museum Kunst der Westküste is focused on the art of the North Sea countries Norway, Denmark, Germany and the Netherlands. The collection’s works explore the theme of “Sea & Coast”, concentrating primarily on the period from around 1830 to 1930. International contemporary art is also represented in the collection.

Discover Norwegian landscape painting with pictures by artists such as Johan Christian Dahl, Peder Balke and Edvard Munch as well as works from the Danish artists’ colony in Skagen, including those of by Anna and Michael Ancher, P.S. Krøyer and Christian Krohg. The German impressionist Max Liebermann, who regularly spent time along the Dutch coast, is extraordinarily well represented. Dutch romantics like Andreas Schelfhout or the protagonists of the Hague School, such as Henrik Willem Mesdag or Jozef Israëls, also place this coast before our eyes. Piet Mondrian and Jan Toorop herald the arrival of modern art. Germany’s North Sea coast can be experienced in the expressionist works of artists like Max Beckmann, Erich Heckel and Emil Nolde.

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