Lange Zeit wurden Wassily Kandinskys frühe Werke, entstanden vor seinen epochalen Arbeiten im Abstrakten, wenig beachtet. Der in Russland geborene Sohn einer wohlhabenden Familie entschied sich nach seinen Jurastudien dazu, sein Leben der Kunst und der Kunsttheorie zu widmen. Ab 1897 studierte er in München Malerei. Er war mit Franz Marc (1880–1916) Begründer der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ und Lehrer am Bauhaus. Durch seine kunsttheoretischen Traktate, seine mediale Präsenz und seine Vernetzungen innerhalb der Kunstszene kann er zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts gezählt werden.
Im Ölgemälde „Scheveningen – Strand“ von 1904 sehen wir einen hellen Moment an einem ansonsten vielleicht eher trüben Badetag. Kandinsky malt den Sand und das Wasser mit so flottem Pinselstrich, dass große Partien der Leinwand zwischen den einzelnen Farbspuren sichtbar bleiben. Der Strand reicht im Bild bis an die hoch gezogene Horizontlinie. In der Ferne scheinen sich dichtere Wolken aufzutun, doch vereinzelte Sonnenstrahlen dringen durch das Wolkendach und reflektieren auf der Wasseroberfläche. Ein Spaziergänger steht nah an der Wasserkante und betrachtet seine Begleiterin, welche ins Meer gelaufen ist. Sie hebt ihren Rock und genießt das wohltuende Nass. Unser Blick auf den Strandabschnitt wird begrenzt von einigen bunt bemalten Umkleidekabinen weiter oben in den Dünen und dem sich in der Ferne erstreckenden Pier von Scheveningen. Diese sich 380 Meter ins Wasser erstreckende Brücke verband damals das Kurhaus mit einer imposanten, achteckigen Plattform mit Musik-Pavillon. Einige Segelnde nutzen den wohl etwas frischeren Tag; die weißen Segel sind im Wind gebläht. Das Bild besticht durch seine leichte, durchscheinende Malweise und die reduzierte Farbpalette. Mit großer Leichtigkeit bildet Kandinsky in Ocker- und Blautönen die wechselhaften atmosphärischen Bedingungen am Meer ab.
Bereits zu Kandinskys Lebzeiten legte der Künstler, gemeinsam mit seiner Kollegin und späteren Lebensgefährtin Gabriele Münter (1877–1962) mehrere Listen und Kataloge seiner Werke an.(1) Durch eine Signatur und Nummerierung auf der Rückseite des Werkes ist das Gemälde eindeutig zu identifizieren. Und durch Münters Tagebücher lässt sich der Zeitraum, in dem das Paar in Scheveningen war, genau festlegen: Das Paar verbrachte am 30. Mai 1904 „einen verregneten Tag in Scheveningen“.(2)
Das Gemälde hebt sich durch sein sanftes Kolorit aus Kandinskys Frühwerk hervor. Motivisch wirkt die Bildsprache zärtlich. Welche Künstler*innen und Werke die beiden auf ihrer gemeinsamen Reise angeschaut haben, bleibt zu diesem Zeitpunkt noch unerforscht. Sicher ist jedoch, dass der Aufenthalt in Scheveningen für Münter und Kandinsky ein inspirierender und produktiver Zwischenhalt war. Kandinsky schenkte Münter das Gemälde, vielleicht als Erinnerung an den gemeinsamen Ausflug, der dem Paar in liebevoller Erinnerung bleiben sollte, obwohl das Wetter vielleicht nicht ganz perfekt zum Baden war. Es verblieb in der Privatsammlung der Künstlerin und wurde 1957 in München das letzte Mal öffentlich präsentiert.(3) SNS

(1) Roethel/Benjamin, WVZ Kandinsky, München 1982, S. 16–21. 
(2) Hauskatalog, Tagebucheintrag nach Nr. 548, zitiert nach: ebd., S. 34 und S. 146.
(3) „Kandinsky und Gabriele Münter. Werke aus fünf Jahrzehnten“, Städtischen Galerie im Lenbachpalais, Nr. 23, vgl.: ebd., S. 146.



For a long time little attention was paid to the early works that Wassily Kandinsky created prior to his epochal abstractions. Born into a wealthy Russian family, he decided to devote his life to art and the theory of art after completing his law course. In 1897 he began studying painting in Munich. Kandinsky founded the artists’ group “Der Blaue Reiter” together with Franz Marc (1880-1916) and was a teacher at the Bauhaus. His treatises on the theory of art, his presence in the media and his network of connections within the art scene make him one of the most important artists of the 20th century.
In his oil painting “Scheveningen – Beach” from 1904, we see a bright moment during what may have otherwise been a rather cloudy day at the beach. Kandinsky has painted the sand and water with such rapid brushstrokes that large passages of canvas remain visible between the individual areas of paint. The beach extends all the way to the picture’s elevated horizon line. Thicker clouds appear to be forming in the distance, but individual rays of sunlight break through the cloud cover to be reflected on the surface of the water. A man out for a stroll is standing near the water’s edge and watching his companion, who has stepped into the sea. She has pulled up her skirt and is enjoying the soothing water. Our view of this stretch of beach is flanked by several brightly painted changing booths further up in the dunes and Scheveningen’s pier reaching out into the distance. At that time, it extended 380 metres into the water to connect the spa hotel with an imposing, octagonal platform containing a music pavilion. A few people are out for a sail, taking advantage of what is presumably a somewhat cool day; the white sails billow in the wind. The picture fascinates us with its light and translucent manner of painting and its limited palette. Kandinsky displays a great sense of lightness as he uses tones of ochre and blue to depict the ever-changing atmospheric conditions along the sea.
Together with his fellow painter and future romantic partner Gabriele Münter (1877–1962), Kandinsky compiled multiple lists and catalogues of his works during his lifetime.(1) The painting can be unambiguously identified through the signature and number on its reverse side. Münter’s journals also enable us to determine the precise moment when the two were in Scheveningen: they spent “a rainy day in Scheveningen” on 30 May 1904.(2)
The painting stands out among Kandinsky’s early works on account of its gentle coloration. In terms of the motif, the visual language remains delicate. At present, the question of which artists and works the two looked at during their journey together has yet to be explored. However, it is certain that Münter and Kandinsky’s stay in Scheveningen marked a brief, but inspiring and productive stop for them. Kandinsky gave the painting to Münter, perhaps as a memento of their excursion together, which was to mark a fond memory for the couple, even though the weather may not have been entirely ideal for bathing. It remained in the private collection of the artist and was last presented publicly in Munich in 1957.(3) SNS

(1) Roethel/Benjamin, Werkverzeichnis Kandinsky (Munich, 1982), pp. 16–21. 
(2) Hauskatalog, journal entry following no. 548, cited in: ibid., p. 34 and p. 146.
(3) “Kandinsky und Gabriele Münter: Werke aus fünf Jahrzehnten”, Städtische Galerie im Lenbachpalais, no. 23; see: ibid., p. 146.

Im Ölgemälde „Scheveningen – Strand“ sehen wir einen hellen Moment an einem ansonsten eher trüben Badetag. Lange Zeit wurden Wassily Kandinskys (1866-1944) frühe Werke, entstanden vor seinen epochalen Arbeiten im Abstrakten, wenig beachtet. Der in Russland geborene Sohn einer wohlhabenden Familie entschied sich nach seinen Jurastudien dazu, sein Leben der Kunst und der Kunsttheorie zu widmen. Ab 1897 studierte er in München Malerei. Er war mit Franz Marc (1880–1916) Begründer der Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“ und Lehrer am Bauhaus.

Bereits zu Kandinskys Lebzeiten legte der Künstler, gemeinsam mit seiner Kollegin und späteren Lebensgefährtin Gabriele Münter (1877–1962) mehrere Listen und Kataloge seiner Werke an. Durch eine Signatur und Nummerierung auf der Rückseite des Werkes ist das Gemälde eindeutig zu identifizieren. Und durch Münters Tagebücher lässt sich der Zeitraum, in dem das Paar in Scheveningen war, genau festlegen: Das Paar verbrachte am 30. Mai 1904 „einen verregneten Tag in Scheveningen“. Der Aufenthalt war für Münter und Kandinsky ein inspirierender und produktiver Zwischenhalt. Kandinsky schenkte Münter das Gemälde, vielleicht als Erinnerung an den gemeinsamen Ausflug, der dem Paar in liebevoller Erinnerung bleiben sollte.

In the oil painting ‘Scheveningen - The Beach’" from 1904, we see a bright moment on an otherwise seemingly gloomy day at the beach. For a long time, Wassily Kandinsky's  (1866-1944) early works, created before his epoch-making abstract works, received little attention. Born in Russia to a wealthy family, after studying law he decided to dedicate his life to art and art theory. He began studying painting in Munich in 1897. Together with Franz Marc (1880-1916), he was a founder of the artists' group “Der Blaue Reiter” and a teacher at the Bauhaus.

During his lifetime, Kandinsky, together with his colleague and later partner Gabriele Münter (1877-1962), already compiled several lists and catalogues of his works. The painting can be clearly identified by a signature and numbering on the back of the work. And Münter's diaries allow us to pinpoint the exact period in which the couple were in Scheveningen: The pair spent ‘a rainy day in Scheveningen’ on 30 May 1904. The stay was an inspiring and productive stopover for Münter and Kandinsky. Kandinsky gave Münter the painting as a gift, perhaps as a memento of their trip together, which the couple would remember fondly, even though the weather was perhaps not quite perfect for swimming.

Scheveningen – Strand

Scheveningen – The Beach

Zur Zeit ausgestellte Kunstwerke

Kunstwerke mit Abbildung

Kategorie

Objektart

Filtern nach

Zeige nur

Einblicke in die grafische Sammlung des MKdW

Das Museum Kunst der Westküste konzentriert sich auf die Kunst der Nordseeanrainerstaaten Norwegen, Dänemark, Deutschland und der Niederlande. Die Werke der Sammlung setzen sich mit dem Thema „Meer & Küste“ auseinander und decken schwerpunktmäßig den Zeitraum von ca. 1830 bis 1930 ab. Auch internationale zeitgenössische Kunst ist in der Kollektion vertreten.

Entdecken Sie die norwegische Landschaftsmalerei mit Arbeiten etwa von Johan Christian Dahl, Peder Balke oder Edvard Munch sowie Werke der dänischen Künstlerkolonie Skagen, u.a. von Anna und Michael Ancher, P.S. Krøyer oder Christian Krohg. Herausragend vertreten ist der deutsche Impressionist Max Liebermann, der regelmäßig an der niederländischen Küste weilte. Diese wird auch von den holländischen Romantikern wie Andreas Schelfhout oder den Vertretern der Haager Schule wie Henrik Willem Mesdag oder Jozef Israëls in den Blick gerückt. Mit Piet Mondrian und Jan Toorop kündigt sich die Moderne an. Die deutsche Nordseeküste wird in den expressionistischen Arbeiten eines Max Beckmann, Erich Heckel oder Emil Nolde erfahrbar.

Die Sammlung Online ist momentan im Aufbau. Wir arbeiten daran, Ihnen zukünftig einen digitalen Streifzug durch die gesamte Kollektion zu ermöglichen. Bei Fragen und Anregungen schreiben Sie uns gerne unter <a href='mailto: sammlung@mkdw.de' style='color:#0645AD;'>sammlung@mkdw.de</a>.

Druckgrafik

SAMMLUNG

KUNST DER WESTKÜSTE

ONLINE

Sturm und Stille

Nordsee im Wandel

Beliebteste Motive

Aktuell zu sehen

Norwegen

Werke auf Reisen

Deutschland

Dänemark

Neue Schätze

Niederlande

ALLE WERKE

Skagens Künstlerkolonie

Northbound

Sie suchen einen Künstler, eine Künstlerin, ein bestimmtes Gemälde oder haben einfach Lust, unsere Sammlung kennenzulernen? Geben Sie dazu bitte einen Begriff in das Suchfeld ein. Sie können sich auch in unseren unten aufgeführten Themenangeboten umsehen. Viel Spaß!

Wassily Kandinsky

Scheveningen – Strand, 1904