Kitty L. Kielland gehört mit ihrer Freundin Harriet Backer (1845–1932) zu den herausragendsten norwegischen Künstlerinnen des neunzehnten Jahrhunderts. Kiellands Vater wollte verhindern, dass sie sich professionell ausbilden ließ, doch der Landschafts- und Marinemaler Hans Gude (1853–1903) entdeckte ihr Talent. So wurde sie von ihm privat in Karlsruhe unterrichtet, da es Frauen 1873 noch nicht gestattet war, an einer deutschen Kunstakademie Malerei zu studieren. Im Jahre 1875 ging sie nach München, wo sie als selbstständige Malerin arbeitete und Teil der norwegischen Künstlerkolonie in München war. Sie etablierte sich auf dem Gebiet der Landschaftsmalerei, welche bis dato ausschließlich von ihren männlichen Kollegen beherrscht wurde. In den Sommern bis 1878 malte sie in Jæren, Südnorwegen, die Landschaft unter freiem Himmel, sodass Ansichten wie die vorliegende demnach ihr Frühwerk bilden. 
Das Gemälde zeigt eine mit Felsblöcken durchsetzte Dünenlandschaft. Über den Himmel ziehen graue Wolkenberge. In der Ferne ist ein Bergmassiv zu erahnen sowie die unstete Küste des Meeres. Den Bildmittelpunkt beschreibt eine detailliert ausgearbeitete Felsformation, hinter der sich Sanddünen türmen. Der Bewuchs dieser Dünen, aus kleinen Büschen bestehend, liegt zur Linken eines in die Ferne verlaufenden Wegs. Im linken Bildviertel bückt sich zudem ein dunkel gekleideter Mann, um etwas in den Gräsern zu suchen. Er verhilft, einen Maßstab für die Größe der Landschaft zu ermitteln. Nur die Lichtreflektionen im Blattwerk der Sträucher zeugen von sonnig, wechselhaftem Wetter. Gudes Einfluss ist in Kiellands Werk sehr gut ablesbar: Die atmosphärische Komposition, welche durch eine einheitliche, leicht gräuliche Tonalität zum Vorschein kommt, zeigt ihre Verbundenheit mit den Kunstakademien in Karlsruhe und Düsseldorf.
Behütet aufgewachsen, doch aufgrund ihres Geschlechtes in ihrem Beruf immer wieder angefeindet, geriet Kielland in die Kritik ihrer religiös-konservativen Heimat. Anfang der 1880er-Jahre äußerte sie sich öffentlich zur emotional geführten Diskussion der „Frauenfrage“. Der Konflikt gipfelte in Vorhaltungen, sie dürfe sich als Frau nicht in der Männerdomäne der Landschaftsmalerei beweisen und solle höchstens in dekorativer Kunst tätig sein. Von 1879 bis 1889 lebte sie in Paris und entwickelte ihren Malstil stetig weiter. In dieser Zeit stellte sie im Pariser Salon aus und gewann auf der Pariser Weltausstellung 1889 eine Medaille. Als Mitbegründerin einer Künstlerkolonie auf der Skredsvig-Farm in Fleskum 1886, welche als Ausgangspunkt des in Skandinavien sich rasch verbreitenden Japonismus angesehen wird, kann Kitty Kielland als Künstlerin gelten, die Innovationen gegenüber offen war und mit Verstand für sich selbst und die Rolle der Frau in der Kunst einstand. SNS



Together with her friend Harriet Backer (1845–1932), Kitty L. Kielland was among the most outstanding Norwegian women artists of the 19th century. Kielland’s father had wished to prevent her from receiving professional training, but the landscape and marine painter Hans Gude (1853–1903) discovered her talent. He gave her with private instruction in Karlsruhe, since women were still not allowed to study painting at German academies of art in 1873. She went to Munich in 1875: there she worked independently as a painter and was a part of the local Norwegian artists’ colony. She established herself in the field of landscape painting, which had been exclusively dominated by her male colleagues up to that time. Until 1878 she spent her summers painting open-air landscapes in Jæren, in the south of Norway, and her early work accordingly consists of views like this one. 
The painting shows a landscape of dunes interspersed with boulders. Mountainous grey clouds drift across the sky while a mountain ridge and the irregular coast of the sea are indistinctly identifiable in the distance. In the centre of the picture there is a detailed depiction of a boulder with sandy dunes piled up behind it. The vegetation growing on these dunes consists of little bushes, which we find to the left of a path leading into the distance. In the left quarter of the picture, a man dressed in dark clothing has bent over to look for something in the grass. He provides us with a sense of scale which enables us to grasp the dimensions of the landscape. Only the light reflected in the leaves of the bushes bears witness to the sunny, rapidly changing weather conditions. Gude’s influence is readily identifiable in Kielland’s work: the atmospheric composition, which emerges out of a unified and slightly greyish palette, reveals her ties to the art academies of Karlsruhe and Düsseldorf.
After a sheltered childhood, Kielland was repeatedly antagonised in her professional life due to her gender, and she became a target of criticism in her religious and conservative homeland. In the early 1880s she publicly voiced her views regarding the emotionally charged discussion about the “woman question”. The conflict culminated in objections that she should not be trying to prove herself in the male domain of landscape painting and that, if anything, she should be working in the field of decorative art. From 1879 to 1889 she lived in Paris, where she continued to constantly develop her painting stylistically. During this period, she exhibited her work at the Parisian Salon and won a medal at the 1889 world’s fair in Paris. In 1886 she co-founded the artists’ colony at Skredsvig’s Farm in Fleskum, which is considered the point of origin from which Japonisme rapidly spread across Scandinavia. Kitty Kielland can thus be seen as an artist who was open to innovation and took a well-reasoned stand for herself and the role of women in art. SNS

Kitty L. Kielland gehört zu den herausragendsten norwegischen Künstlerinnen des neunzehnten Jahrhunderts. Kiellands Vater wollte verhindern, dass sie sich professionell ausbilden ließ, doch der Landschafts- und Marinemaler Hans Gude (1853–1903) entdeckte ihr Talent. So wurde sie von ihm privat in Karlsruhe unterrichtet, da es Frauen 1873 noch nicht gestattet war, an einer deutschen Kunstakademie Malerei zu studieren. 1875 ging sie nach München, wo sie als selbstständige Malerin arbeitete und Teil der norwegischen Künstlerkolonie in München war. Sie etablierte sich auf dem Gebiet der bis dato männlich dominierten Landschaftsmalerei. Bis 1878 malte sie in Südnorwegen die Landschaft unter freiem Himmel, sodass Ansichten, wie die vorliegende, ihr Frühwerk bildeten.

Aufgrund ihres Geschlechtes wurde die Künstlerin in ihrem Beruf immer wieder angefeindet und geriet in die Kritik ihrer religiös-konservativen Heimat. Anfang der 1880er-Jahre äußerte sie sich öffentlich zur emotional geführten Diskussion der „Frauenfrage“. Der Konflikt gipfelte in Vorhaltungen, sie dürfe sich als Frau nicht in der Männerdomäne der Landschaftsmalerei beweisen und solle höchstens in dekorativer Kunst tätig sein.

Trotzdem entwickelte sie ihren Malstil stetig weiter und stellte ihre Werke im Pariser Salon aus und gewann auf der Pariser Weltausstellung 1889 eine Medaille. Kitty Kielland kann als Künstlerin gelten, die Innovationen gegenüber offen war und für sich selbst und die Rolle der Frau in der Kunst einstand.

Kitty L. Kielland was among the most outstanding Norwegian women artists of the 19th century. Kielland’s father had wished to prevent her from receiving professional training, but the landscape and marine painter Hans Gude (1853–1903) discovered her talent. He gave her with private instruction in Karlsruhe, since women were still not allowed to study painting at German academies of art in 1873. She went to Munich in 1875: there she worked independently as a painter and was a part of the local Norwegian artists’ colony. She established herself in the male dominated field of landscape painting. Until 1878 she spent her summers painting open-air landscapes in the south of Norway, and her early work accordingly consists of views like this one.

Kielland was repeatedly antagonised in her professional life due to her gender, and she became a target of criticism in her religious and conservative homeland. In the early 1880s she publicly voiced her views regarding the emotionally charged discussion about the “woman question”. The conflict culminated in objections that she should not be trying to prove herself in the male domain of landscape painting and that, if anything, she should be working in the field of decorative art.

Still, she exhibited her work at the Parisian Salon and won a medal at the 1889 world’s fair in Paris. Kitty Kielland can thus be seen as an artist who was open to innovation and took a well-reasoned stand for herself and the role of women in art.

Norwegische Küstenlandschaft bei Ogna auf Jæren

Norwegian Coast at Ogna on Jæren

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Das Museum Kunst der Westküste konzentriert sich auf die Kunst der Nordseeanrainerstaaten Norwegen, Dänemark, Deutschland und der Niederlande. Die Werke der Sammlung setzen sich mit dem Thema „Meer & Küste“ auseinander und decken schwerpunktmäßig den Zeitraum von ca. 1830 bis 1930 ab. Auch internationale zeitgenössische Kunst ist in der Kollektion vertreten.

Entdecken Sie die norwegische Landschaftsmalerei mit Arbeiten etwa von Johan Christian Dahl, Peder Balke oder Edvard Munch sowie Werke der dänischen Künstlerkolonie Skagen, u.a. von Anna und Michael Ancher, P.S. Krøyer oder Christian Krohg. Herausragend vertreten ist der deutsche Impressionist Max Liebermann, der regelmäßig an der niederländischen Küste weilte. Diese wird auch von den holländischen Romantikern wie Andreas Schelfhout oder den Vertretern der Haager Schule wie Henrik Willem Mesdag oder Jozef Israëls in den Blick gerückt. Mit Piet Mondrian und Jan Toorop kündigt sich die Moderne an. Die deutsche Nordseeküste wird in den expressionistischen Arbeiten eines Max Beckmann, Erich Heckel oder Emil Nolde erfahrbar.

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Kitty Lange Kielland

Norwegische Küstenlandschaft bei Ogna auf Jæren, 1878